人类在自己的历史发展过程中创造了艺术。艺术是人类精神文化的宝贵财富，并在人类的生活中起着十分重大的作用。人类的社会生活离不开艺术，离开了艺术的社会是愚昧无知的黑暗的社会。艺术是人类的良心，一个人不管他的性别年龄，也不管他从事什么职业，他都离不开艺术。人的生活离开艺术就会变得黯淡失色、索然无味。优秀的艺术作品具有强大的艺术魅力和艺术感染力，给人以心灵的愉悦、精神的满足和审美的享受。因为艺术已经变成为人的一种心灵的状态，指导着人的精神生活。

因此，德国哲学家黑格尔说“艺术是人民的第一位老师”。艺术帮助人们去观察和认识周围的现实生活，并让人们的生活变得丰富多彩；艺术向人们揭示真、善、美，让人的目光转向真正的光明；艺术让人内心充满高尚的情操，使心灵得到净化和升华；艺术让人正确地认识过去，客观地面向现在，满怀信心地展望未来。正因如此，人们一向高度地评价艺术。歌德认为“艺术在本质上是高尚的，因此艺术家不必为一个鄙陋的或者普通的题材而忧心忡忡。不，只要掌握住它，艺术就会使题材得到升华。正因为这样，我们才看到那大胆地认识到这种无上权力的最伟大的艺术家”。

艺术是社会生活的一面出色的镜子。真正的艺术总是表现和反映人类的历史和时代，与人类的全部的精神生活和物质生活处于密切的联系之中。从某种意义上说，艺术是人类生活的中心。罗曼．罗兰指出“艺术不是幻想，而是现实生活”。艺术不能解决问题，但她可以提出问题。艺术是一种认识生活的手段，她还是一种区分善恶的手段。艺术通过叙述和描绘极其普通、平凡、简单，甚至是基本的生活现象去揭示人类生存的本质，研究和探索世界上的种种现象，区分人类社会生活中的真、善、美和假、恶、丑。

俄罗斯领土跨越欧亚两大洲，自然而然地融合了东西方两种文化。俄罗斯民族在自己千年的历史发展过程中，创造了灿烂的文化和文明，也创造了杰出的艺术。高尔基说：“俄罗斯人民在艺术领域、在心灵的创作里发现了惊人的力量，在极其恶劣的环境里创造了优秀的文学、杰出的绘画、独具一格的音乐，整个世界都为之惊叹……人民虽然被堵住了嘴，被束缚住心灵的翅膀，但人民的心产生出数十位伟大的语言、音乐、色彩的艺术家。”俄罗斯艺术不但是俄罗斯人民的宝贵的文化财产，而且也丰富了世界的艺术宝库，成为世界文化的宝贵财富。俄罗斯艺术为人类的文明作出了重大的贡献。

俄罗斯文化艺术的发展道路十分坎坷。既是学习、借鉴古希腊文化艺术、拜占庭艺术和西欧各国艺术的经验，又是在克服了拜占庭、西欧等国艺术的影响下发展起来。在古罗斯的历史发展时期，俄罗斯的艺术文化一直受到古希腊和拜占庭文化的影响。18世纪，俄罗斯艺术又开始学习西欧各国的艺术经验。19世纪以前，俄罗斯艺术的民族特色还不十分明显，谈不上真正意义上的俄罗斯民族艺术。只是在19世纪，随着俄罗斯社会生活的迅速发展和俄罗斯民族自觉意识的觉醒，文学的“自然派”，绘画中的“巡回展览派”，音乐的“强力集团”，雕塑建筑的“新古典主义”，电影艺术方面的爱森斯坦蒙太奇这些现象的诞生，俄罗斯文化艺术才获得了自己真正的民族特征，渐渐地显出自己的民族性，成为独具一格的俄罗斯艺术学派，屹立于世界艺术之林。

在远古时期，艺术文化是混合式的，她自身包含着人类认识世界的一切因素。古代人在进行艺术思维时，直觉地把声音、手势、语言、仪式、舞蹈等联系和结合起来。后来，随着人类社会的进步，人类思维的发达，艺术才渐渐地分成各个种类，成为独立的艺术门类。艺术的种类很多，有表现艺术、造型艺术和时空艺术等。每一种艺术都有自己独立的发展规律和特点，但是她在发展时不能不与艺术的其他种类互相影响，互相作用，互相渗透，并且在互相联系中得到发展。这是因为人类艺术文化本身就是一种多面孔的统一，是节奏和声音，色彩和手势等艺术表现手段不断的互相影响和互相渗透的过程，艺术之间的相互联系、相互影响和相互对话则是人类艺术文化的这种多面孔统一的十分鲜明的表现。

因此，人们听到的“建筑是凝固的音乐”，“音乐和语言是两个亲姊妹”，“语言是无形的舞蹈，而舞蹈是无言的音乐”，“诗是有声的画，画是无声的诗”、“音乐是绘画的姊妹”、“绘画是乐队的一种奇妙的音乐”等种种说法，就是对各种艺术之间联系的一些形象的解释。文学情节可以赋予绘画、音乐、雕塑、舞蹈、电影、电视以故事；绘画也可以引出动人的文学故事；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、绘画和建筑有渊源联系；舞蹈与美术造型、舞蹈与音乐、舞蹈与戏剧表演有直接的联系。电影、电视、戏剧作为综合艺术，与音乐、文学、舞蹈、美术等艺术的联系更加密切。优秀的建筑物、诗篇和绘画都往往渗透着音乐性。

德国作曲家舒曼曾经有过一段出色的论述：“一位有教养的音乐家可以从拉菲尔的圣母像中学习到有用的东西，就像一位艺术家可以从莫扎特的交响乐中学习到有用的东西一样。此外，对雕塑家来说，每个演员都变成一尊静止不动的雕像……对画家来说，每首诗变成一幅画，音乐家则把画改写成声音。”

总之，各种艺术门类是相通的，它们的相互联系是艺术文化发展的规律，又是艺术文化发展的动力。任何一种艺术如果离开艺术文化的整体发展，离开与其他艺术种类的联系，其发展是困难的，也是不可思议的。

在俄罗斯艺术文化史上，不乏在几种艺术领域里进行创作的艺术家的事例。如，俄罗斯作曲家斯克里亚宾、列比科夫和斯坦钦斯基等人同时进行文学创作；诗人库兹明和作家帕斯捷尔纳克曾经创作过音乐作品；丘尔廖尼斯把画家和作曲家融于一身。因此，在研究俄罗斯艺术发展史的时候，应当注意到各种艺术之间的相互联系和相互影响。在观察研究某个国家或民族的艺术发展时，应当把这个国家或民族的艺术作为一个总体，观察探索其艺术发展的规律和特征。

此外，人类具有无穷无尽的创造力和想象力，从文学、音乐、诗歌、戏剧中不断地创造出“新形式”。就拿音乐来说，从普通的民间歌曲到产生交响乐、芭蕾舞、歌剧等，就是人类在音乐上不断创造出来的新形式。如今，又出现了一些更新的音乐“形式”，如电子音乐、色彩音乐等……所以，这就要求研究者在考察每一种艺术的发展时，应有发展的眼光，不断地接受艺术发展的新模式，去观察新问题。

在艺术的诸形式之间的联系中，文学与其它艺术之间的联系是最主要的。从某种程度和意义上讲，文学是其他艺术门类的一个基础，而其他艺术门类往往含有文学的成分。有的艺术门类只有文学与其他某种艺术的结合才能产生。如歌曲就是音乐和诗的结合。在俄罗斯文化艺术中，这种情况尤为显著。有人说在俄罗斯艺术文化历史中，没有普希金就没有格林卡；没有涅克拉索夫就没有穆索尔斯基。这话有一定的道理，说明俄罗斯文学在她与俄罗斯其他艺术门类的相互关系中所占的主导地位。

俄罗斯文学为俄罗斯绘画、音乐、电影、雕塑、舞台表演艺术、舞蹈的创作提供了大量的题材和素材，俄罗斯文学的进步的思想性和民主主义激情成为其他艺术门类创作者的方向和激情。因此，我们在介绍俄罗斯艺术发展的时候，不可能不涉及俄罗斯文学，不能不涉及它们之间的联系。

以俄罗斯诗人普希金本人及其文学创作为例来看看俄罗斯文学与俄罗斯其它艺术门类的艺术家的创作的关系。俄罗斯的许多画家、雕塑家以普希金本人及其作品的人物为素材，创作了不少的肖像画和雕塑作品。如基普连斯基、特罗比宁在年为普希金作的、再现了诗人的激情和气质的肖像；俄罗斯画家布留洛夫以普希金的长诗《巴赫奇萨拉伊喷泉》为题材创作的同名画作；雕塑家奥佩库申创作的莫斯科普希金广场的普希金铜像，法尔科内创作的彼得堡的“青铜骑士”，以及20世纪许多雕塑家创作的普希金的全身像或胸像等等。

普希金的文学创作与俄罗斯音乐的联系方面例子就更多了。俄罗斯作曲家格林卡以普希金的抒情短诗《致凯恩》谱写的同名浪漫曲；柴科夫斯基以普希金的诗体小说《叶甫盖尼．奥涅金》、小说《黑桃皇后》谱写的同名歌剧；格林卡以普希金的长诗《鲁斯兰与柳德米拉》谱写的同名歌剧；达尔戈梅什斯基以普希金的长诗《水仙女》、剧本《石客》谱写的同名歌剧；里姆斯基—科萨科夫以普希金的童话诗《金公鸡》、《萨尔坦王的故事》、小悲剧《莫扎特与萨莱里》谱写的同名歌剧；拉赫玛尼诺夫以普希金的《吝啬骑士》、《茨冈》谱写的歌剧《吝啬骑士》和《阿乐哥》；阿萨菲耶夫以普希金的长诗《泪泉》和《高加索俘虏》创作的同名舞剧音乐、格里艾尔根据普希金的《埃及之夜》创作的芭蕾舞音乐《克列奥帕特拉》、A．彼得罗夫根据普希金的小说《驿站长》谱写的同名芭蕾舞音乐等等。

普希金的主要作品，如他的《叶甫盖尼．奥涅金》、《上尉的女儿》、《杜布罗夫斯基》、《驿站长》、《村姑小姐》、《暴风雪》、《射击》、《黑桃皇后》、《鲍利斯．戈都诺夫》等均被搬上银幕。这些影片受到俄罗斯国内外广大观众的喜爱。

此外，莱蒙托夫，果戈理，A.奥斯特洛夫斯基，陀斯妥耶夫斯基，K．托尔斯泰、肖洛霍夫、高尔基等文学大师的作品也是俄罗斯音乐家、画家、雕塑家、电影电视导演进行创作的素材和源泉。俄罗斯电影的发展的每一个阶段都与俄罗斯文学结下了不解之缘。俄罗斯电影从B．德朗科夫拍摄的第一部影片《斯捷潘．拉辛》()到90年代尼基塔．米哈尔科夫拍摄的《村姑小姐》()，大多数影片都是把俄罗斯文学作品改编后搬上银幕的。没有俄罗斯文学大师的文学精品作为俄罗斯电影的“母体”，俄罗斯电影就不会在全世界电影发展史上占有如此重要的地位，也就没有俄罗斯电影的今天。

车尔尼雪夫斯基指出“美就是生活”。他的美学观是对黑格尔唯心主义美学观的一种叛逆，把美的基础牢牢地固定在现实主义的土壤上。但这位美学家没能向前更进一步，没有说明生活美还不能涵盖艺术美的全部。

生活美不等于艺术美，而只是艺术美的源泉。一个艺术家的伟大就在于他能够发现生活美、善于表现生活美，并将之升华到艺术美的高度。美丽的山川，宽阔的大海，茂密的森林，幽静的月夜是美的，但这是大自然之美，如果艺术创作仅仅停留在自然现象的本身，那还不叫艺术。列维坦的风景画，阿维亚佐夫斯基画的大海，希什金画的森林和库因兹画的月夜之所以让观众流连忘返，给人以美的享受，就是因为这些伟大的风景画家创作的画作没有停留在大自然现象美的本身，而是把大自然的这些现象加以艺术的提炼、集中、提高和概括，将之上升到艺术美的高度。

这些画家画笔下俄罗斯的河川、大海、森林、月夜本身既具有其自然的、现实的美，同时还具有这种美的艺术升华，达到了艺术美的高度。这些画家赋予其描绘的对象以诗意的激情，表现出这些自然景物的内涵力量，使得作品获得一种灵性和生命。因此，艺术已不止是自然景物本身，而是这些自然景物作用于艺术家而产生出来的艺术作品已在现实中，很难找到任何能够体现这种美感的对应物。因为艺术作品不但融入现实之美，而且融入艺术家的激情、感受、情操、审美观等等。这样的艺术作品令人感到愉快、迷恋，净化人的心灵，让人产生崇高的感情和美好的联想，对人的思想和感情起着潜移默化的作用。

俄罗斯作家格．乌斯宾斯基在观看了法国卢浮宫里的维纳斯塑像后，曾经感慨万千，他决心把维纳斯的美深深地印在自己的心灵里，并让自己感到做人的幸福，从而满心欢喜。维纳斯雕像的美牵动他的灵魂、引导他奔向伟大的目标。维纳斯雕像让乌斯宾斯基振作起来，使他的思想得到了升华。可见艺术美的力量是多么强大。真正的艺术陶冶人的情操，振奋人的精神，让人去从事创造性劳动，永远满怀信心地对待人生，乐观地对待客观世界和现实生活。

当然，人对美的感受取决于人的生存环境、地位、教养、人生的经历等因素。譬如，自然美是客观存在的，但不同社会阶层的人对自然美的看法大不相同。《红楼梦》里的林黛玉，在封建社会的达官贵人的眼中来看是美人，但在普通的劳动人民来看，这种弱不禁风的贵族小姐并不美，没有任何劳动价值。

此外，人的教养和文化层次对美的感觉也不一样。柴科夫斯基的第六交响乐对有文化层次和音乐欣赏水平的人来说，是一部令人美不胜收的杰作，听柴科夫斯基的作品音乐会是一种莫大的快乐和享受；可对不懂音乐艺术或音乐欣赏水平较低的人来说，柴科夫斯基的交响乐是一种音响大杂烩，引不起他的任何娱悦和快感。如果让这种人听完柴科夫斯基的一场交响乐音乐会，那对他来说可能是一种最大的痛苦和折磨。

人们常说：齐白石画的一对虾可能令内行拍案叫绝，可对外行来说，那只不过是白纸上的几个黑道道而已，引不起他们的任何反应。所以，要想提高自己的艺术修养，就应当从多看、多读、多听优秀的艺术作品做起，加强自己的艺术素质，提高自己的艺术欣赏和审美能力。这样，对艺术的欣赏才会不仅仅停留在“看热闹”的层次，而且能上升到“看门道”的水平。

俄罗斯艺术文化是世界艺术文化宝库的组成部分，同时它对世界艺术文化作出了自己的贡献。俄罗斯艺术从远古的圣像画开始，一直到当今的时代，都在 　　　

俄国最古老的造型艺术形式是圣像画和壁画，它们是从拜占庭引进的。俄国圣像画的黄金时期是15世纪。这一时期著名的画家主要有斐奥方·格列克和安德烈·鲁布廖夫，以及一个世纪后的迪奥尼斯。后来世俗主题逐渐加强，彼得大帝时代从西方引进了新的体裁，如历史讽喻、静物写生、风景画等等，不过18世纪主要体裁是肖像画。这一体裁公认的大师是费多尔·洛克托夫、伊万·阿尔古诺夫、弗拉基米尔·波洛维科夫斯基。但俄国绘画艺术真正繁荣的时代是19世纪，这一期间的绘画变得更民主。得益于特洛比尼、别洛夫、维涅恰诺夫等画家的画作，日常生活主题进入到崇高艺术的殿堂。

俄罗斯造型艺术真正对世界艺术产生重大影响始于20世纪。艺术史上甚至出现了“20世纪俄罗斯的先锋派”这一专业术语。这表明，俄罗斯造型艺术对世界做出了许多创新性贡献。　

20世纪的头十年，俄罗斯的先锋派艺术初见雏形，他们致力于重植艺术根基，甚至颠覆艺术本身。众多画家和创作团体形成了新流派和新方向，对世界造型艺术的发展产生了决定性的影响。代表人物有：抽象艺术的鼻祖瓦西里？康定斯基(—)，至上主义的奠基人并将之视为新的“最高真实”、名画《黑色正方形》的作者卡济米尔？马列维奇(—)，弗拉基米尔？塔特林(—)和辐射主义的创始人米哈伊尔？拉里奥诺夫(—)等。苏联成立后，许多俄罗斯先锋派画家继续创作。20年代，塔特林的结构主义风靡一时，他提出的口号是设计物质环境，创造合乎逻辑的实用物品。同时，先锋派的美学和社会学宗旨开始发生变化，艺术家们开始 　　　

俄罗斯芭蕾舞的产生源于两个同样重要的基础：西方传统舞蹈和俄国民间舞蹈。俄国芭蕾舞开始获得世界性荣誉与查理·狄德罗（-）的名字有着密切关系，从此，俄国舞蹈和芭蕾舞蹈家的成就征服了全世界。配以圣桑的音乐的《濒死的天鹅》、《牧童》（伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐）、亚历山大·鲍罗丁的歌剧《伊戈尔大公》中的《波洛维茨舞》等等，都是俄国和世界芭蕾舞享有盛誉的剧目。

加琳娜·乌兰诺娃、马娅·普里谢茨卡娅、奥利加·列别申斯卡娅等俄国著名舞蹈家的名字已经永远载入世界舞蹈艺术的史册。尤里·格利果洛维奇的编舞也是一样，这位杰出的舞蹈编排家领导大剧院三十年，最优秀的作品有谢尔盖·普洛克菲耶夫配乐的《石花》和《伊凡雷帝》、阿拉穆·哈恰图良配乐的《斯巴达克》、德米特里·肖斯塔科维奇配乐的《黄金时代》等。

今天，继承发扬俄国芭蕾舞悠久传统的有这样一些世界级明星：尼娜·阿纳尼雅什维里、伊利泽·列帕、阿纳斯塔斯雅·沃洛契科娃、尼古拉·齐斯卡利泽等等。

音乐 　　　

俄国古典民族音乐的创始人是米哈伊尔·格林卡。他的歌剧《效忠沙皇》（《伊万·苏萨宁》）和《鲁斯兰与柳德米拉》奠定了俄国古典歌剧两个流派——讴歌英雄的民间音乐剧和童话歌剧——的基础。其交响乐作品则为俄国交响乐打下了基础。俄国所有大作曲家都视自己为格林卡的继承者。

19世纪60年代俄国前两所音乐学院相继成立：彼得堡音乐学院（）和莫斯科音乐学院（），这主要归功于鲁宾施坦兄弟——安东·鲁宾施坦和尼古拉·鲁宾施坦。在这期间，彼得堡出现了后世称之为“新俄罗斯音乐学派”或“强力集团”的音乐家协会，会员中有许多后来著名的作曲家，如墨德斯特·穆索尔斯基（《画展上的画》、《霍万之乱》）、尼古拉·里姆斯基-科尔萨科夫（《雪姑娘》、《萨德科》、《金鸡》）以及歌剧《伊戈尔大公》的作者亚历山大·鲍罗丁等。

另类的俄罗斯艺术----车饰艺术

俄罗斯人崇尚艺术，具有很高的艺术素养和品味，展示了俄罗斯特有的文化传统。可以说在生活中艺术创作无处不在，比如在汽车车饰上就充分体现出艺术特点。

然而在追求车饰个性艺术展示的过程中，不免会出现一些极端另类的特征，甚至就连对各种艺术形式见怪不怪的俄罗斯人都倍感惊奇，一些年轻人就是充分利用贴在汽车风挡和车窗侧玻璃上的遮阳膜做文章，让那些讲究艺术并尊重隐私的俄罗斯人也倍感尴尬！

Когдатыпороюскучаешь,игоретревожиттебя.Тывспомни,чтовмиреестьсердце,котороелюбиттебя!——有时当你寂寞，被痛苦折磨。请你不要忘记，这世界上还有一颗爱你的心!