讲座主题

一个老演员的歌剧情怀

时间：年1月18日19：30

地点：天津大剧院音乐厅

主讲人：李光羲

年生于天津。年主演新中国首演的古典歌剧《茶花女》以及后来的《货郎与小姐》、《叶甫根尼·奥涅金》、《阿依古丽》、《刘胡兰》等。六十一年来，首唱了《相逢在匈牙利》、《黄杨扁担》、《北京颂歌》、《祝酒歌》、《周总理，您在哪里？》、《鼓浪波之波》等流传很广的歌曲，家喻户晓。年，在《东方红》大歌舞中，演唱了《松花江上》。

曾获得“首届金唱片奖”、“中国歌剧终身成就奖”、“中国音乐金钟奖终身成就奖”、“德艺双馨艺术家终身成就奖”，并于年被美国传记学会编入世界名人录。曾经是第六、七、八、九届全国政协委员；中国民主促进会中央常委；中央文化部职称考评委员；北京市朝阳区人大常委，现为朝阳区文联主席。出版过个人传记《舞台是我的天堂》，散文集《想法和说法》，通俗读物《唱出健康》，曾获得散文“漂母奖”一等奖。曾任哈尔滨工业大学、北京语言大学、北京工商大学、山西农业大学、贵州玉林师院等校的兼职教授。

苦难中与音乐结缘

李光羲教授的音乐生活（一）

大家好，很荣幸来到当代学者大讲堂。

新中国成立以后，我们带着新中国第一部意大利古典歌剧《茶花女》来天津演出，就在河东（过去的意租界）第一文化宫。那个剧场能容纳个座位，我们当时还不大用话筒，一口气演了39场，一部大歌剧在一个剧场连续不停演39场，大概是世界纪录。后来我们到上海演了18场，到杭州演了12场。当时我们回想，天津有这么多的歌剧爱好者，全国首屈一指，所以今天我到这来，特别高兴。因为有对象、有爱好者，有知音，这是我第一个感受。

战争年代，邂逅名家精品

小的时候就是两个字，苦难。

年我出生之后，年日本帝国主义占领了东三省，年我8岁时，日本帝国主义又发动了卢沟桥事变，我是在帝国主义的铁蹄之下长大的都曾是日本人的奴役。日本人把中国的农村“三光”抢光、烧光、杀光，但是表面上提的是大东亚共融圈，中日两国同文同种，咱们要亲善，所以对天津、北京特别礼貌友好。日本用这种欺骗的手段缓解他们军事力量的不足，明明将来想要消灭你，可是那时候就打出仁义道德的面貌。借着这样的条件，城市里纸醉金迷，所有的现代化大剧场天天客满，表面上特别繁荣，中国大戏院天天都有北京来的大名角儿演出。在敌人压迫下，我看了很多大名家的精品，这些给我留下深刻的印象。

除了中国的曲艺之外，美国电影好莱坞八大影片公司都有在天津驻京的办事处，美国片子上市以后，用轮船运到天津马上上演。所以我11岁就看了20世纪十大名片之一《乱世佳人》。看了戏之后我感受到了强烈的反差：我们生活这么苦，屏幕上展示出来的生活是真的吗？那不是天堂吗？怎么世界上还有那么好的地方呢？那时候看戏、看电影，不是现在琳琅满目的娱乐欣赏，而是那种美、那种深刻的情感，高超的艺术造诣扎在心上。也许我是一个例外，我看了悲剧想起来就掉泪，看了喜剧想起来就笑。我们21个姐妹8个兄弟住在一起，都说我们家有一个傻子，这个傻孩子看什么都感动，真哭真笑，别笑了别哭了，那都是假的。

可是不管亲戚朋友家长怎么说，怎么训诫我也不信。那些东西就是扎在我心上，就是给我留下不可磨灭的印象。大概这是我的天性，所以当有人问我，你作为一个没有学过音乐、没有学过表演的人，到北京上了歌剧舞台，演悲剧大家哭，演喜剧大家笑，是怎么来的？

后来我就回答，我演戏就是演那个人，比如茶花女当中的男主角阿芒，我在年左右看到美国电影《茶花女》，那个电影真是印在我心上，我自己编不出来，我上台就要演那个人，那个人的形象，那个人的气质，我要体现那个人给我的深刻印象。后来大家说我无师自通，上台就是创造戏里的形象，创造情感、语言、气质、形象。假如我们培养一个学生，上四年大学念很多书，老师也进行教学，学的无非就是这些东西。小的时候生活特别苦，家里很噪杂，但是听什么就入耳，入耳就模仿，京剧、曲艺、外国电影的歌曲，没有选择，没有人说这是靡靡之音。家庭人多，我怎么喊也没有人拦我，唯一开心的事就是在家唱歌。

年少学戏，舞台初亮相

后来上了小学，那时候没有钢琴，只有风琴。“老师教会了吗？李光羲站起来给大伙唱一遍，同学们唱的好不好？”“再来一遍，以后就按照他的来。”班里三四十个人就让我一个人站起来，我特高兴，也第一次在其他人的反应中大概明白了我唱的不错。

学校东门有一个文庙，每年的春天要选一个日子纪念孔子，天津的达官贵人都会来，我们学校就在孔庙旁边。我高小那年文庙接受了一个任务，要大家穿春秋时代的衣服，舞春秋时代的舞蹈然后朗诵。教育局说，在你们学校选一个品学兼优，会唱歌嗓子好的孩子当主持人，我有幸被学校选上了。

主祭官就位，陪祭官就位，人来了一起跳舞，杀的牛羊猪放在三个架子上。仪式完了之后，我们把肉切成块，每个人给二斤肉，吃一顿八大碗，这是酬劳。我提着二斤肉回家，都说这孩子有出息。

自己的爱好落到实处，得到大家的表彰，我自己特别高兴。算起来，这是我第一次用自己的嗓子参加社会活动。

16岁之前，我满脑子都是京戏，那时候的收音机天天直播北京三个戏院的演出，梅兰芳、马连良等等，鼎盛时代的大师名角天天唱。大伙儿说我这嗓子像老旦，学的怎么这么像最有名的李多魁。后来邻居说，京戏应该让他入科。

可是大家知道过去服务行业剃头的、搓澡的、做菜的、理发的是下九流，服务行业是最被人看不起的行业，所以家里听说让我们孩子学戏，那哪成？当时我没有真正进入戏班去学戏，自己就在业余时间唱唱。

最近我录了一盘带子，我把我唱的京戏打龙袍，津韵大鼓的大西厢，还有现代的歌曲录了一盘大杂烩，过去没有规范，没有标准，就是心之所向爱唱什么唱什么，现在回到业余，自己就录一盘大杂烩，有的老同志说李光羲唱通俗音乐干吗？我说我好习，等有机会给大家听一听。

《弥塞亚》启蒙西洋音乐

现在今晚报的前身新声晚报报社社长是从美国回来的法学家，叫做常小川。日本投降第二年，他创办《新生晚报》，要用美国的方式让中学生天天送报，组织一帮学生问谁愿意干。

那时候送报就是要饭的，特别苦特别累。报社说可以勤工俭学，你们放学之后报社给你们自行车，拿几十份报纸，天津市各个区，你住哪就在哪个区送报，报社给你报酬。

所以我去送报了。我体谅我妈妈操办家里这么累，爸爸又身体不好，我多少给他们解决点经济上的问题，不跟他们要零花，我自己可以有点零钱。送报学生当中有一个牧师的儿子，他见我说话声音不错，问我唱歌吗？我说我唱歌。他说过几天是圣诞节，他们在滨江道基督教会庆祝圣诞，12月24日圣诞前夜唱亨德尔写的《弥塞亚》，让我去听听。那时候教堂还是木结构，坐了三四百人。那时候就有一个唱诗班。

我们圣乐队就是唱圣诗一个团，专唱世界名曲，在牧师布道之后作为一个特别唱诗班，成员都是中学生、大学生的教徒，喜欢音乐的，大概三四十人，在天津市很有影响。很多人上了大学，多数是天津和清华，等到放暑假和寒假回来大家在一起练习。

那次我听了《弥塞亚》，整个人的思想就发生了变化。弥塞亚这个圣曲是欧洲文艺复兴之后，所有大师用音乐奉献给上帝的最著名的名著，《哈利路亚》就是套曲子里的。亨德尔当时有了很多作品，也是一位成熟的音乐家，但他突然跟家里人说，不要干扰我，每天让仆人给我送饭送报纸，我现在要奉献上帝。他就把圣经从创世纪一直到多少年之后的内容，一段一段的摘出来经典段落谱曲，谱了57段曲，其中有男高音、男低音、女高音、女中音，四个声部的独唱和全部的其他合唱。即便是一个成熟的作曲家，他所做的事情就是作曲而已，但是当他把精神思想奉献给上帝的时候，奇迹就出现了。这件事情我们是不能理解的。

这57首只写了23天，而且每一段都是音乐经典，都是后世音乐会上经常演唱的曲目。那天晚会当中，听到《哈利路亚》时，全体起立。我根本就没接触过西洋音乐，也从来没有听过合唱，可是就在那一刹那的环境气氛中，好像我自己也神圣了，我头上也有光环了，这种从来没有体验过的境界一下子把我震住了。

为什么要站起来呢？当亨德尔写完了《弥塞亚》之后，第一次在英国皇宫圣诞节演奏时，听到哈利路亚这段，英皇好像觉得上帝在召唤他，大家一看皇帝站起来了，大家也都站起来。从那创立一个先例，全世界只要在圣诞节的时候演《弥塞亚》的《哈利路亚》，大家就要起立。

这样的一段音乐影响了我一生。从那天开始，我好像把过去喜欢的曲艺、京戏全都忘了，一头扎进西洋音乐里。当时一些家庭都很富裕，有黑胶唱片，我就借唱片听，听交响乐、听钢琴、听小提琴，听歌剧演唱，其中有当时最有名的卡罗索的唱片，他也是现代的帕瓦罗蒂。听大名家的音乐时，感觉音乐在创造一个全新的境界。从那时开始对音乐的积累，帮助我后来演茶花女等外国歌剧、还有一些中国歌剧，几十年脑子就没有出来。

“歌剧迷”开启音乐生涯

我想大概因为全身心的