罗索

Rosso

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意大利的两位大师罗索（意大利样式主义）和普里马蒂乔接受了法国枫丹白露王宫的内部装饰工作，为之付出全部心血。他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品精美无比，以至于连意大利都为之黯然失色。罗索独出心裁地设计出一种将壁画和灰泥边饰结合在一起的新形式。作为壁画边框围绕中心画面的灰幔和高浮雕人体不再单纯起装饰作用，而是对画中含义进行补充。他们使画面向四周扩展开来，有时甚至把两侧的窗户也包纳其中。更为惊叹的是他们还把一幅幅画连成一气，并通过隐喻和象征的手法使古代神话同弗朗索瓦一世的丰功伟绩合为一体。

普里马蒂乔

Primaticcio

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普里马蒂乔于年来到法国，为枫丹白露带来了帕尔莫桑样式主义的超逸曼妙，年罗索去世后，他担任了全部工程的领导工作，宫殿壁画《百合花装饰的大象》《巴尔奈斯》《金雨》清新流利，最能体现他的风格。年前来协助他工作的学生阿巴特（Abate）画风更加洒脱，作品《普罗塞比娜被掠》《西皮翁禁欲》使老师的修长人体带上了更爽快悦目的笔触。

卡隆

Caron

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卡隆是枫丹白露画派中最别具一格的画家，他本人就是一位出类拔萃的戏剧导演，并与繁星派诗人过往甚密，广博的文化素养使他脱颖而出，从年起在枫丹白露作画，在极其重视透视与构图的同时，运用逼真的静物描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义意味，将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合，使法国样式主义别来生面。

《三头政治下的屠杀》以奇特的景物安排和凄冷的笔调描绘新教徒遭受杀戮的惨状。他对特殊的自然现象颇感兴趣，喜欢描绘作为灾祸降临预兆的血雨腥风，造成焦虑恐怖的画面气氛。

《三头政治下的屠杀》

《蒂布尔的女卜者》中，他让奥古斯都大帝单膝跪地，虔诚而惊奇的聆听关于圣母子出现的预言。大批古罗马著名建筑、雕塑，包括象征皇权的神座被纳入画面，各种几何形状按照透视叠放在一起，他对神座的精细刻画、近乎平涂而成的黑人以及一挥而就的雕刻基座，造成出人预料的奇特对比效果，表现出非凡的想象力和创造精神。

《蒂布尔的女卜者》

老古赞

Cousinpere

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父子俩都是枫丹白露画派中享有盛誉的画家。老古赞的代表作《潘多拉魔瓶前的夏娃》把从来都以狼狈而逃模样出现的人类始祖刻画成安详高雅的女神形象，风景的恬静幽深加强着主题的神秘感，让人一下联想到了意大利威尼斯画派乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》。

《潘多拉魔瓶前的夏娃》

小古赞

Cousinfils

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《最后的审判》为小古赞代表作品，画面中以罗马建筑作为环境，以上下四层的无数人物形象再现米开朗基罗西斯庭祭坛画的宏伟场面，在处理人、景关系和纷乱复杂的场面上得心应手。

《最后的审判》

佚名作品

《埃斯特雷姐妹》的作者现无考证，画中裸体的卡芭利埃尔、埃斯特雷是国王亨利四世的宠姬，年因难产身亡，画面表现了两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。前景人物手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好的体现出了北派的写实传统。同时，画家又巧妙的吸收意大利文艺复兴在解剖和透视上的成就，人物的手画的尤其精彩，富有变化而极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑造的结实充分，细致动人。这种以人物的精致状态起到象征作用的手法将在下一个世纪的法国绘画中得到发展。

《埃斯特雷姐妹》

《猎神狄安娜》《慈爱》也是枫丹白露画派中杰出的佚名作品。它们通过加以女性化的米开朗基罗式的人体和长颈长身的女神形象代表着该时代风格，表现出相当诱人的新鲜感。

《猎神狄安娜》

《维纳斯的梳妆》则是稍晚一些的作品，它标志着法国画家对技巧的纯熟运用，对于微妙明暗关系和人体肉感的表现已与意大利样式主义难分伯仲。

《维纳斯的梳妆》

肖像画

此时的法国肖像画有令人惊叹的成就，成为法国画派以精湛的写实功力消化外来影响的结晶。天才代表是弗朗索瓦·克洛埃（小克洛埃）。

老克洛埃

JeanClouet

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《弗朗索瓦一世像》为老克洛埃的名作，画面中对手部的刻画比画中其他部分精彩的多，使得美术史论家们推断这幅作品应为儿子小克洛埃的手笔。

《弗朗索瓦一世像》

弗朗索瓦·克洛埃

FrancoisClouet

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弗朗索瓦·克洛埃即小克洛埃，他从父亲那儿学到的佛兰德斯绘画技巧构成了他艺术的主调，并对意大利、荷兰、德国艺术的