艺术家伊莱恩·斯特蒂文特（ElaineSturtevant）的艺术遗产在欧洲被画廊GalerieThaddaeusRopac代理，她的创作在当下还持续制造着国际影响力，也不断吸引着更多藏家。另外，艺术家的绘画去年在二级市场上反应非常好，四幅在“卡斯泰利时代”（李奥·卡斯泰利，著名画廊主）创作的作品，现在也达到了将近六位数美金的估价，其中包括一幅“效仿”安迪·沃霍尔的作品。

根据artnet价格数据库，自年以来，这位艺术家的“梦露”系列作品在市场上非常成功，许多作品都达到了30万美元的价格。后来的一些艺术家——如谢莉·莱文（SherrieLevine）、理查德·普林斯（RichardPrince）和杰夫·昆斯（JeffKoons）等人——或多或少都受到了斯特蒂文特的启发。如今，这些后辈的地位不断上升，也让斯特蒂文特在当代艺术史发展中所扮演的关键角色更加清晰了。

“成为‘性感代名词’其实是沉重的负担，尤其是当一个人疲惫、受伤和困惑的时候。”从大众文化魅力的镜头中，去重新解读熟知的图像，斯特蒂文特对于沃霍尔《玛丽莲》的效仿让自己名声大振，也让波普艺术焕发新的光芒。斯特蒂文特在年创作了这件正在artnet线上拍卖“战后及当代艺术”专场中上拍的《效仿安迪·沃霍尔的玛丽莲》（StudyforWarholsMarilyn），让她声名大噪，也成为了当代挪用艺术的先锋。艺术家在这里用色彩和心理学的磁场强调和强化了沃霍尔在年的原作内核。

安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，

图片：CourtesyClevelandMuseumofArt

沃霍尔创作《玛丽莲·梦露》是在梦露经历了一段情感动荡之后不久——梦露在1年与其第三任丈夫阿瑟·米勒（ArthurMiller）离婚后，经历了撕心裂骨的情绪，还曾试图自杀，但却被媒体批评，因为她曾穿着一件闪光的Jean-Louis礼服唱生日快乐歌，被认为是在勾引时任美国总统肯尼迪。梦露的遭遇充满戏剧色彩，却又非常残酷：年8月5日，她被发现死在自己的寓所中，身边是一个空的药瓶。

沃霍尔这个版本的图像源头是年梦露在拍摄电影《尼亚加拉》时的媒体照片，大众对她身体和精神所投来的各种视线和揣测摧毁了她本来的形象，沃霍尔在自己的画布上将一种美国集体思维凝固下来，这也给了三年后“再创作”的斯特蒂文特一次机会，她得以将这个观念用不同的方式复制下来。

在再现沃霍尔这件充满悲剧色彩的杰作时，斯特蒂文特借鉴了“大师复制品”（mastercopy）的传统——自16世纪以来，一些艺术家就使用类似的方法将既存的文化神话转化为局部的、永恒的，却又瞬间的情绪。比如在文艺复兴时期，法国国王弗朗西斯一世会招募有名的艺术家，如罗索·菲伦蒂诺（RossoFiorentino），要求他们将达芬奇和米开朗基罗关于“丽达与天鹅”主题的作品“复制”下来。

就像罗索复制米开朗基罗的《丽达》来纪念埃托利亚公主一样，在《效仿安迪·沃霍尔的玛丽莲》中，斯特蒂凡特巧妙地传承了沃霍尔的想象力，并继续将这个在商业化历史上拥有独特地位的名人与政治化的导向结合在一起。

更复杂的是，当时被指与梦露有关系的肯尼迪，在沃霍尔创作这件作品的一年后被暗杀，这引来一些人的猜测——刺杀肯尼迪的凶手奥斯瓦尔德（Oswald）是否与古巴政府有什么联系。在斯特蒂凡特的《效仿安迪·沃霍尔的玛丽莲》中，梦露的神情加深了神秘感和灾难性。

年，历史学家帕特里夏·李（PatriciaLee）将斯特蒂凡特的这件作品与法国诗人StéphaneMallarmé的作品《AThrowoftheDice》中的内容联系起来，称这件作品中有着迷人的紫色正是在描绘梦露不幸的命运。

年，斯特蒂凡特在纽约画廊BianchiniGallery做了首次个展，在那里，她那些“挪用的作品”和一组沃霍尔的花卉绘画一起展出，其他艺术家还有后来名声大噪的贾斯珀·琼斯（JasperJohns）和弗兰克·斯特拉（FrankStella）等，那些作品也显示出斯特蒂凡特越来越强烈的观念艺术意识。在学者迈克尔·罗贝尔（MichaelLobel）看来，艺术家内在地把握着“对波普艺术与国家身份关系的意识”，她通过隐晦地表达梦露的痛苦，把一件隐藏在政治事件之下的事情定格在了一件现成的作品中。