作者：沈迅

排校：雷雷

指导：希汉

疯狂的二十年代后，人们逐渐在纷繁浮躁的世界里苏醒，开始反思自我生活与群体社会，对社会野蛮化的发展势态启动了防御机制。

比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯（FrancisAl?s），在这样的环境中用他独特的视角与表达方式，开始了他的艺术生涯。

他的作品荒诞却充满诗意，对政治社会中的现实，如边境问题、地方主义、全球主义、冲突地带、社区问题及全球化进程的损益等进行了批判。他的作品看似简单果断，但其背后蕴藏的深意却不断引发人们的思考。

生平简介

埃利斯在年生于比利时安特卫普市，在赫费林根（Pajottenland）长大，现生活于墨西哥。

他曾在图尔奈的圣卢克建筑学院（–）学习建筑历史，并在威尼斯的Architettura教堂（–）学习工程并获得了研究生学位，然后于年移居墨西哥城。

他的作品涵盖了艺术、建筑和社会实践的多学科领域。在结束了建筑师的正式培训后，他搬到墨西哥城，创建了更为多元化的艺术品以及行为艺术，结合对国际政治的指示性探讨与哲学性反思，探索城市的复杂与空间的变化。

01

浮躁背后的荒诞

浮躁的大千世界里，城市内充斥着各种各样的社会现实问题。埃利斯的许多作品都涉及对特定地方社会、文化和经济状况的深入观察和记录，通常是他在城市地区漫步时想到的。

他的第一场表演《收藏家（TheCollector）》（）就是在步行中诞生的。他将一只小型磁性玩具狗拖着轮子穿过墨西哥城，随着移动，路面上的各种金属物件和碎片卡在其中，埃利斯“收集”了城市的纪念品。

《收藏家》，墨西哥城，

短片《实践的悖论1（ParadoxofPraxis1）》记录了年埃利斯在墨西哥城的街道上进行的一项行为艺术活动：《徒劳无功（SometimesMakingSomethingLeadstoNothing）》。

片中，埃利斯在烈日下推着一个巨大的冰块穿过墨西哥城的大街小巷，直到冰块变小至化为一滩水渍，埃利斯在墨西哥城整整走了九个小时。

看似荒诞的行为，同时表达着埃利斯对待现实生活与自我抗争的态度，在观众视角解读，好似在破解一个个代码：冰块代表什么？融化的水渍说明什么？推着冰块行走的埃利斯又在表达些什么？

是在说明墨西哥城的人民为了改善生活条件日复一日的奔波？然而每天仅仅对一件事物的重复是否有意义？最后我们又能得到什么？

《徒劳无功》，墨西哥城，

02

荒诞下的诗意

就像大多数欧洲少年一样，20岁左右的埃利斯通过BEAT诗歌来重新认识文学和艺术。埃利斯在威尼斯学习期间，阅读了很多诗歌与寓言故事。后来到了墨西哥，他开始阅读拉丁美洲的诗歌。因此诗歌在他的艺术创作中无处不在。

年，埃利斯在圣保罗实施了一项名为《湖（TheLeak）》的艺术行为，他从一个画廊出发，走遍了整个城市，手里拿着一条开了口的蓝色颜料罐子里沿着一条滴水线回到画廊。年，埃利斯带着装满绿色油漆的罐子沿着耶路撒冷的停战边界（被称为“绿线”）走动时，类似于《湖》的行为再次启动。

《绿线》，耶路撒冷，

耶路撒冷的“绿线”，即是年中东战争后根据停战协议划定的分界线，这条线仅是存在于地图上的一个概念。然而在年6月，弗朗西斯·埃利斯通过追踪地图上的“绿线”，步行穿越耶路撒冷，用58升的绿色油漆画下一条24公里的线。

看似漫不经心的行走，却被赋予了极具政治感的诗意，他以这件作品重新定义了流浪。通过行走，一条停战边界，将它从地图的概念上具象到现实生活，带给人们视觉冲击，而刺眼的绿色也在提醒着人们，何为战争。

政治与诗意，往往仅一线之隔。

奥古斯托·蒙特罗索（AugustoMonterroso）的一篇寓言《信仰与山脉》，也曾激发作品《当信念移动山脉》的创作灵感。

埃利斯的作品《当信念移动山脉》，创作于日本裔秘鲁独裁者阿尔韦托·藤森（AlbertoFujimori）任期的最后几个月，当时智利首都利马陷入了混乱的街头冲突，社会处于高度紧张的状态。

弗朗西斯·埃利斯以一场史诗般的行为对此作出回应。为了反映“最大的努力，最小的成果”这则荒诞的社会寓言，他在秘鲁利马郊外招募了名志愿者，每个人一次将一个充满沙子的铲子从沙丘的一侧移到另一侧，然后他们将沙丘的整个地理位置移动了几英寸。

《当信念移动山脉》，智利利马，

艺术评论家让·费舍尔（JeanFisher）写道：“艺术的激进事件引发了意义危机，或者更确切地说，它暴露了在给定社会状况的核心中意义的空缺，这就是真理。”

03

诗意中的反思

《安静（Silence）》是一个互动性极强的艺术性实验，实验中有四十五名参与者，这些参与者被定义为“传播沉默的媒介”。他们分布在巴拿马城的街道、咖啡馆、商店等室内，通过将食指放在嘴上——禁声的象征性手势来传播沉默。

“安静”以一种多米诺骨牌效应使一个人向其他人不停传播。参与者们所穿T恤的图案也再现了手势，这一想法于无声中不断被强化，在要求保持沉默的行为中，同时对手势本身进行了反思。

这一行为与大城市典型的嘈杂环境相对立，巴拿马繁杂的城市空间里出现了一群不再忙碌的人。通过这一实验，艺术家与观众看到了城市居民有异于常态的反应。整场行为艺术涉及到的每个对象都成了被传播体，观察者与被观察者之间的屏障也由此被打破。

《安静（Silence）》，巴拿马城，

然而，在该实验开始的第二天（年3月20日），以美国为首的多国联盟开始了对伊拉克进行入侵，巴格达的轰炸来临。

从那时起，纯粹的艺术性实验研究开始有了更为深远的社会性意义，人们在面对海湾战争爆发、全球媒体的冷漠时，发起了极具讽刺意味的抗议活动。

埃利斯有意识地实现了把一分钟的沉默，转化为在不同语境下唤醒大众良知的开关。这是极具讽刺的一分钟，也是极具浪漫的一分钟，更是一首时常一分钟的寂静诗歌。

童年与故乡的独特回忆，对埃利斯有着深刻的影响。在年，他创作了作品《LadaKopeika（俄罗斯汽车品牌名）计划》。他驾驶一辆绿色的拉达汽车，从圣彼得堡的街道驶入东宫侧面的花园，又进入中间的人行小院，直直撞上小院的一棵树上。最后他慢慢地打开车门，缓缓离开，整个过程没有说一句话。

小车与树的撞击的瞬间，像是按下了暂停键，是埃利斯与现实世界暂时的脱节，埃利斯思绪回到年少时期，回想起了与兄弟一起在欧洲驾车时的天真快乐时光。这辆汽车的撞击也像是倒塌的迹象，是生活不可避免的崩溃时刻，如同青年的梦想在残酷现实面前的崩塌。

《LadaKopeika计划》,圣彼得堡，

在一个意识形态麻痹和混乱分散的社会中，保持着自我独立思考，意味着什么？

汉娜·阿伦特（HannahArendt）认为，思维是与自己的对话。在面对正义与邪恶，美好与丑陋等这无限二元对立的世界中，进行不断地自主选择，最终形成自我。

埃利斯是一位具有强大创造力的艺术家，他一生中各种各样的艺术实验与研究全都集中用在思考社会历史和资本主义的欺骗上。

艺术创作的根本是对真理的热爱与追求，艺术家的思想强烈地影响着他们的作品。

埃利斯的作品既幽默诙谐又浪漫富有诗意，他思想里那块自由乌托邦的净土一直支撑着他。他的思想通过他多元且极具交互性的艺术形式，不断延伸到大众中的每一个体，最终引发无限思考。

撰稿人沈迅，现于罗马美术学院油画系研二在读，毕业于广州美术学院美术史专业，攻读史论研究方向，曾多次举办个人画展并出版画册。痴迷艺术，记录感悟，与你分享脑中奇妙小宇宙。

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