刘佳婧《时间的放大镜》装置，表演综合材料，尺寸可变，

用织物作创作素材的艺术家很多，但除非出于明确的政治与身份立场，极少人会自称“纤维艺术家”。纤维本身牵扯太多与所谓“纯艺术”无关的因素，它始终与生产生活有着紧密联系，它是工业的、工艺的甚至阶级的，半在墙上、半在地面，是一个极其矛盾也是当代艺术领域中极其小众的“现场”。今年的“杭州纤维艺术三年展”分为“针言·箴言”、“身体·身份”、“织造·铸造”和“现象·现场”四个单元，展品包括装置、雕塑、影像、行为、建筑、传统绣艺、档案、研究项目等多种形式，其中大量作品都涉及编织与社会生产与变革之间的关系，而不仅仅局限于个体经验。当“纤维艺术”被作为一个门类再一次集体展示出来，多元面向之外，它们也表现出强烈的共性。正是这些用最古老的技艺创作的、携带温度与记忆的作品，让艺术回到了感性的起点。

罗塞拉·比斯科蒂《他者》装置提花织花，金属结构，xcmx2，

一楼展厅里，不同观众若偶然选择不同的动线参观，刘佳婧的作品《时间的放大镜》便呈现出完全不同的面貌。希腊神话中，命运三女神克罗索、拉克西丝和阿特洛波斯负责纺制人间的命运线，克罗索织出生命之线，掌管着未来，拉克西丝负责维护生命之线，掌管着现在，阿特洛波斯负责切断生命之线，掌管死亡，这里生命被划分成三个部分。

《时间的放大镜》也尝试将时间划分，白昼空间被切割，插入了一段夜晚，原来的时间逻辑也发生了变化。在其中一个展厅入口处的角落里，一位阿姨坐在沙发上打毛线，但线的另一端并不在视野内，而是穿过墙上的小孔，连接着黑暗过道的另一端。黑暗中有风和聚光灯，灯光下，线随劳作而摆动。若从另一个展厅的出口看过来，这件作品首先呈现的是一个挂在半空的巨大毛线球，线球以肉眼不可见的速度渐渐变小，仿佛星球以人类不可感知的尺度变化着。有意思的是，由于阿姨是真正的“素人”，当工作人员不时去查看进度或有好奇的观众想要与她聊天时，她不喜欢他们待在身边，“你们不要管我，影响我打毛线”，并无自己正在参与艺术行为的意识。展览充满了类似的细节。

克劳迪娅·罗西《邻近》装置填充，丝织品，尺寸可变，

希拉·习克斯《纤云弄巧》装置丙烯酸纤维和网，尺寸可变，

意大利艺术家克劳迪娅·罗西（ClaudiaLosi）的装置作品《邻近》，是以神话为灵感创作的30个动物玩偶，它们被摆在一块方形地垫上，允许观众触摸。和希拉·习克斯（SheilaHicks）更为大型的由软垫和彩绳组成的《纤云弄巧》一样，作品不可避免地成了儿童游乐场。因有作品在三年展《绣画掇英》项目中展出，八十多岁的传统绣画传人马惠荣难得来到了一个当代艺术现场，她观展的方式，就是抚摸每一件作品，看完正面的图样之后，总要把织物翻过来，通过背后的针脚研究绣法。陈浩如/山上建筑在浙江美术馆户外空间建造的竹构《大织造》，因为有矮凳、秋千等赋予功能性，“艺术作品”的姿态也被降到最低。作为建筑师的陈浩如说，其实人类建造事物的方式并没有很多种，无非是编织和覆盖，所以织布和造房子本质上是一样的。正如瑞典艺术家皮特·海森（PetterHellsing）的作品《修补》，他通过后期处理将影像中的房屋拉伸，整个城市便呈现出织物般的经纬机理。

陈浩如/山上建筑《大织造》装置竹，尺寸可变，

皮特·海森《修补》装置刺绣，棉，亚麻织物，xxcm，

编织这个动作，可以追溯到人类诞生的最初，编草为衣、结绳记事，都是以纤维为载体的技艺，而且我们至今仍在日常生活中大量使用它。以编织为出发点，顺着纤维的“线索”，创作和研究不仅能够超出纯艺术的范畴，甚至几乎能够抵达生活的方方面面，这多少让越来越走向自我封闭的当代艺术变得可触可感，也更有生命力了一些。

______________

撰文

阡陌QianMo

编辑

韩见HanJian

______________

官方订阅杂志