不知道大家在看艺术作品时，会不会听到类似的介绍：

艺术家xxx于xxxx年创作了《xxxxx》，该作品与以往印象派、新印象派和后印象派的创作方式彻底决裂，在现实主义的基础上融入抽象理念，从此开启立体主义的先河，同时也为辐射主义、未来主义、立体-未来主义奠定了基础.........

印象派、新印象派、后印象派？

立体主义、未来主义？？

立体-未来主义？？？

别怕！今天的新系列为大家整理了外国美术史上的个关键词，从三万多年前的原始美术到二十世纪晚期的后现代艺术，包括美术风格、艺术运动、流派主义等等。

带你一网打尽艺术圈里的「行话」！妈妈再也不用担心我听艺术解说如天书啦。

本系列将分为三个部分：上期包括原始古代美术、欧洲中世纪和文艺复兴美术；中期包括17、18、19世纪美术；下期为20世纪美术。

下文全是（编辑部呕心沥血整理出的）干货，对美术方向考研考编的小伙伴们也很适用噢！建议大家星标、收藏，慢慢阅读！

原始、古代美术

#01

原始美术

原始美术是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年间。大多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

这个时期的代表作品有法国拉斯科洞窟《受伤的野牛》、雕像《威伦道夫的维纳斯》、英格兰南部圆形巨石栏「斯通亨治」等等。

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拉斯科洞窟主厅（左壁），旧石器时期

斯通亨治，新石器时期

#02

苏美尔-阿卡德美术

苏美尔人是两河流域最古老的居民之一，苏美尔没有形成统一的国家，而是形成许多城邦，公元前年被阿卡德人所灭。约公元前年，阿卡德王朝灭亡后，苏美尔人又在拉伽什重振旗鼓，复兴了苏美尔文化。

苏美尔-阿卡德时期，自然崇拜的多神教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻的影响，主要涉及的领域有建筑、雕塑、绘画、工艺美术。代表作品有苏美尔人立像、《纳拉姆辛浮雕石板》、《乌尔的旗标》等等。

#03

古巴比伦美术

公元前～前年间由阿莫里特人建立的巴比伦王国，即古巴比伦王国。巴比伦人在文化上继承了苏美尔-阿卡德人的传统。

汉谟拉比是古巴比伦王国鼎盛时期的国王，他在位期间颁布了著名的《汉谟拉比法典》，法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字，浮雕刻画了太阳神沙马什向汉谟拉比授予法典的场面。

#04

亚述美术

代表人物/作品：人首翼牛神兽、垂死的母狮

亚述人在文化上同样受苏美尔人的影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术主要为王权服务，具有很强的世俗性。

亚述帝国每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河流域历史上最壮丽的宫殿建筑，霍尔萨巴德的萨尔贡二世王宫是其主要代表。

亚述浮雕遗存最多也最有特色，代表作有《亚述纳西帕二世猎狮》、《亚述巴尼帕猎狮》、《垂死的母狮》等。

#05

新巴比伦美术

新巴比伦指公元前～前年间重建的迦勒底王朝，即新巴比伦王国。国王布甲尼撒二世在位时期，巴比伦王国成为西亚地区最大的政治、文化、贸易和手工业中心。

巴比伦城是当时世界最大的城市，各道城门分别用巴比伦的神祗命名，其中最重要的正门是以丰饶、爱情与战争女神伊什塔尔命名的伊什塔尔门，它是巴比伦城中保存最完整的建筑。

#06

古代埃及美术

埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它歌颂主权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。为了神话法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。

埃及人相信「灵魂不灭」，认为人的肉体死去以后，灵魂仍随着尸体存在，只要尸体保存得好，灵魂便可得到永生，所以，埃及艺术又被称为「来世的艺术」。

埃及艺术的形式在年间基本处于稳定不变的状态，总的来说壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

哈夫拉金字塔及狮身人面像，埃及古王国时期

#07

爱琴美术

在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，地中海东北部的爱琴海地区曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。在艺术史上，这一文化被称为「爱琴文化」或「克里特-迈锡尼文化」。

爱琴美术对后来的希腊古典艺术有着直接的影响。其中，克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的传承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。

#08

古代希腊美术

古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1.荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）又被称为「几何风格时期」，最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

2.古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）是希腊造型艺术的形成和发展时期，主要的美术成就是瓶画与建筑，而雕塑基本处于形成时期。瓶画先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。建筑的基本柱式也已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式，后来从伊奥尼亚式又演变出了科林斯式。

3.古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。代表建筑是巴底农神庙，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。雕刻代表作品有米隆的《掷铁饼者》、菲狄亚斯的《命运三女神》、波留克列特斯的《持矛者》等。

4.希腊化时期（公元前4世纪末-1世纪）也被称为「泛希腊化时期」，随着帝国的不断扩张与征服，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交融。这一时期的代表作品有《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔》等。

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巴底农神庙，希腊古典时期，公元前5世纪

《命运三女神》，巴底农神庙三角楣浮雕，菲狄亚斯，希腊古典时期，约公元前-公元前

#09

古代罗马美术

希腊在1世纪被罗马吞并，从此以后，古代世界文化中心从希腊转移到了罗马。罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。

罗马艺术渊源复杂，既受了伊特鲁里亚美术的影响，又受到了希腊、埃及、两河地区文化的影响，它大多数以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

罗马美术的主要成就是建筑和雕塑，杰出建筑代表有万神殿、科洛西姆竞技场、君士坦丁凯旋门等，雕塑代表则有《卡拉卡拉像》、《马尔克·奥利略雕像》等。

欧洲中世纪美术

#10

早期基督教美术

早期基督教美术是指从基督教创始时期起到大约6世纪早期的建筑、绘画和雕塑，特别是这一时期意大利和西地中海一带的艺术。

它们为了解基督教艺术的题材发展的某些方面提供了重要材料。早期基督教的图像运用偏重于象征，单画一条鱼就足以暗指基督，饼与酒引起圣餐的联想。最早的基督生平场面都取材于《圣经》所叙述的一些神迹。耶稣受难，特别是耶稣被钉死在十字架上的经历，在基督教盛行之前一般避而不提。

此时期的代表作品有《火刑中的三个犹太人》、《善良的牧人》、《约拿与巨鱼》等。

#11

拜占庭美术

拜占庭美术是宗教美术，也是封建帝国的艺术，其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式，绘画作品多取材于《圣经》。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽，强调人物精神的表现，融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质，在欧洲居统治地位达0年之久，成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。

圣索菲亚教堂是拜占庭艺术在建筑领域最辉煌的成就之一。镶嵌画也占有特殊地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。这时期著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂，主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，左侧是《查士丁尼皇帝和侍从》，右侧是《皇后提奥多拉和侍从》。

《皇后提奥多拉和侍从》，镶嵌画，圣他维尔教堂，拜占庭，

#12

蛮族艺术

蛮族艺术，又称蛮族文化，是指从4世纪末至6世纪末，欧洲发生的一次大的民族迁徙中，所带来的各自的民族文化。

蛮族艺术带有更多原始艺术的粗犷性，并将之运用到基督教艺术中。在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。圣经的手抄本和装帧极为著名。

#13

加洛林美术

加洛林美术是法兰克国王查理曼及其后裔统治时期的西欧美术，大约从8世纪中叶流行至10世纪末,是「加洛林文艺复兴」的美术上的表现。这是一场由法兰克国王查尔曼领导的文化运动，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为「欧洲的第一次觉醒」。这次复兴的重大意义在于将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起。

阿琛王宫是查理曼时代最重要的建筑工程，王宫教堂的设计以拉文纳的圣维他尔教堂为蓝本。由于当时罗马在阿琛的西面，阿琛所有教堂的大门都一律朝向西面，这一向西的入口建筑也叫「西面工程」。

#14

奥托美术

查理曼死后，加洛林帝国终结，日耳曼国王奥托一世建立了号称「神圣罗马帝国」的奥托王朝，此时的艺术继承了加洛林的传统，将文艺复兴的风潮延续，发展出一种肃穆宏大的风格。

奥托美术涉及的领域有建筑、抄本绘画、雕塑，科隆大教堂的《杰罗的十字架》是奥托王朝时期的代表作，可以看到拜占庭艺术的若干影响。圣米迦勒教堂体现了奥托时期建筑的典型风格。

#15

罗马式美术

罗马式美术的起止时间约为10-12世纪，融合了加洛林艺术、奥托艺术以及古希腊时代的古典艺术，具有浓厚的宗教色彩，是中世纪非写实性风格的高峰，其中罗马式建筑为其突出成就。

罗马式建筑是欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，多见于修道院和教堂。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。罗马式建筑作为一种过渡形式，把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，并且在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

罗马式风格从圣塞尔南大教堂开始形成，英国杜勒姆教堂的建成被视为罗马式风格真正形成的标志。

杜勒姆教堂，罗马式，-

#16

哥特式艺术

哥特式美术是12-15世纪的中世纪欧洲美术，最早产生于法国，之后风靡整个欧洲，是整个中世纪艺术发展的顶点。它起源于法国，开始于建筑领域，而后才逐渐波及雕刻和绘画。

哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。法国巴黎圣母院是最著名的哥特式建筑，法国夏特尔教堂也反映了哥特式艺术的雕刻成就。

纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的。这一艺术风格对意大利后期艺术理论和实践的发展有着深远的影响。

巴黎圣母院，哥特式，

文艺复兴时期

#17

佛罗伦萨画派

佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在佛罗伦萨形成的美术流派。作品以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现。除了油画外，当时多创作大幅湿壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务。

15世纪，佛罗伦萨画派主要以人文主义精神来画宗教题材，但不同的画家也表现出不同的风格。乔托是佛罗伦萨画派的创始人，他的作品奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。

除此之外的代表人物还有僧侣画家安基利科、透视学的创始人之一乌切洛、还有15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师波提切利。

《哀悼基督》，乔托，

《维纳斯的诞生》，波提切利，约

#18

锡耶纳画派

锡耶纳画派是指意大利锡耶纳地区的画家，尤指从13世纪晚期和14世纪该地的画家。完整的金色背景是本派许多作品的显著特征。从锡耶纳画派的蛋彩画已呈现出脱离中世纪拜占庭艺术传统的趋势，并以其装饰线条为标志。

杜乔是锡耶纳画派的创始人，完美的色彩、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。画派中的重要人物还有西蒙·马蒂尼和洛伦采蒂兄弟。

《光荣圣母》，杜乔，-

#19

翁布里亚画派

翁布里亚画派是指意大利中部以乌尔比诺、佩鲁斯、罗马为主要地点的画家。他们表现出文艺复兴艺术家一致的重视科学的自然主义。同时，以擅长构图和描绘充满诗意的自然景致而独具风格。翁布里亚画派的画风比较华丽、抒情，具有装饰性。

翁布里亚画派受到同时期的佛罗伦萨画派的影响，但还是保留了自己的风格。其中，最有成就的是弗朗切斯卡，佩鲁吉诺也是翁布里亚画派的重要成员。

《乌尔比诺大公及其妻肖像》，弗朗切斯卡，约-

#20

帕都亚画派

除了佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。14世纪初叶开始，这里就称为北意大利的文化中心，15世纪形成帕都亚画派。

帕都亚画派的代表人物是曼坦尼亚，他早年曾受乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响，形成了坚实有力、准确细腻的表现手法，并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征。

《哀悼基督》，曼坦尼亚，约

#21

威尼斯画派

威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感，追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗，多描绘美丽的自然风光。作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看，由于威尼斯气候潮湿，不适合壁画的创作，他们发展了油画的创作。

该画派的代表画家有贝利尼、乔尔乔涅、提香、委罗内塞、丁托列托等人。

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《田园合奏》，乔尔乔涅，约

《乌尔比诺的维纳斯》，提香，1

#22

米兰画派

年，达·芬奇进入米兰宮廷为米兰大公服务，并形成了以他为中心的米兰画派。

在这一时期，达·芬奇完成了《岩间圣母》、《最后的晩餐》等多幅著名作品，为意大利文艺复兴做出了卓越的贡献，他也是文艺复兴盛期最杰出的代表画家之一。

《岩间圣母》，达·芬奇，-

#23

罗马画派

15世纪末到16世纪中期是意大利文艺复兴的全盛期，政治、经济、文化中心由佛罗伦萨转移到了教皇所统治的基督教首府罗马，也形成了以罗马为中心的罗马画派。

其中最杰出的艺术家是米开朗基罗和拉斐尔（??拓展阅读）。米开朗基罗的代表作品有罗马西斯廷教堂内的巨幅天顶壁画《创世纪》；拉斐尔也同样留下了宏构巨制的《雅典学院》，和以《西斯廷圣母》为代表的大量圣母绘画。

《创世纪》，米开朗基罗，-

《雅典学院》，拉斐尔，-

#24

样式主义

样式主义是意大利16世纪中后期的美术流派，代表着盛期文艺复兴渐趋衰弱后出现的追求形式的保守倾向。样式主义的技巧十分精湛，追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐。样式主义兴盛的时间虽然不长，却迅速成为一种有国际影响的风格。代表画家有蓬托尔莫、罗索、帕尔米贾尼诺，雕刻家有切利尼、詹博洛尼亚等。

《长颈圣母》，帕尔米贾尼诺，约

#25

尼德兰画派

尼德兰画派是15世纪文艺复兴时期欧洲北部尼德兰地区的绘画流派，绘画方面的成就显得非常突出。尼德兰文艺复兴初期的绘画有较浓郁的宗教气息，总的倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然；另一方面，作品也不时体现出现实主义倾向。

罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。康宾被学者称为「佛莱玛尔画家」，他的艺术曾给扬·凡·埃克带来很大影响。《根特祭坛画》由扬·凡·埃克和他的哥哥胡伯特·凡·埃克共同制作，是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作。

《根特祭坛画》，胡伯特·凡·埃克和扬·凡·埃克，约

#26

北方画派

15世纪中叶的北方，随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛，以哈勒姆为中心形成了北方画派。德尔克·波茨是北方画派的重要代表画家，代表作品有《布拉台林祭坛画》、《基督在西门家》等。

另一位著名的北方画家是盖尔特根·托特·辛特·扬斯，其创作风格受到过前辈艺术家波茨的影响。他最著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》。

《旷野中的施洗者约翰》，扬斯，约

#27

罗马派

16世纪，南方的意大利和北方的尼德兰是欧洲两个最先进的地区，两地艺术家的交流产生了积极的结果。但其中有些艺术家抛开了本民族的艺术传统，也脱离了生活，单纯模仿意大利艺术样式，在美术史上称他们为「罗马派」。

扬·戈萨尔特是其中的代表画家，他对古希腊罗马及意大利当代艺术进行了研究并深受影响，喜欢模仿意大利风格，代表作有《丹娜埃》、《维纳斯和爱神》。另一代表画家是弗兰斯·佛洛里斯，他的画作以准确流畅的笔触和威尼斯画派丰富的色彩为特点。

#28

多瑙河画派

16世纪，德国风景画形成为独立的绘画科目，多瑙河画派为此做出了重大贡献。这个画派并不是学院意义上的画派，确切地应称之为「多瑙」风格，标志着风景画的一种风格。代表画家有阿尔布雷希特·阿尔特多费尔和沃尔夫·胡贝尔。

#29

塞维利亚画派

17世纪上半期，西班牙最重要的画派之一是南方的塞维利亚画派。该画派的作品主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。宗教题材画也并不过分渲染宗教气息，反而富于生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向。画派的杰出代表有苏巴朗、穆里略等等。

《圣马格丽达》，苏巴朗，

#30

瓦伦西亚画派是西班牙重要的地方画派，作为17世纪上半叶西班牙重要的画派之一，出现了弗朗西斯科·里瓦尔塔等著名画家。这个时期有许多达·芬奇的追随者，其中包括胡·德·华内斯和伊·亚内斯·德·阿尔梅吉纳，后者曾作过达·芬奇的助手，艺术技巧娴熟，代表作有《参竭神庙》、《圣卡特琳娜》。

#31

马德里画派

17世纪下半期，西班牙的地方画派之一马德里画派的总趋向是：现实主义艺术逐渐衰落，一些画家大多工于技巧，但缺乏内容。当时，属于马德里画派或与马德里画派有关系的画家有法·里西、胡安·卡·米兰达、马·塞雷索、荷西·安托利内斯、克·柯耶罗等人。

#32

枫丹白露画派

枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻，其中就有两位大师罗索和普里马蒂乔。

此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高雕与绘画相结合的新的装饰样式。

《埃斯特蕾姐妹》，佚名，约

文章内容整理自：

《外国美术简史》，，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室，中国青年出版社，第1-87页；

部分内容及图片来自网络。

编辑

kumiko

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