亮点

迪拜设计周?

不管你听说过关于迪拜的什么，或者新

闻中有什么报道这个城市的

其他收入来源——除了石油，

很快就会用完，这程度是非同寻常的。

报告披露展望结果

迪拜的贸易正以平均每年11%的速度增长，年设计产业市场价值超过亿美元，超过85家航空公司连接迪拜和世界上多个目的地，而阿联酋的人均国内生产总值排名第20位。

最近，迪拜设计和时装委员会公布了MENA设计展望的结果，这是一项横跨中东和北非地区的开拓性研究，突出了设计部门对经济增长的影响;该研究表明，目前在迪拜出现最快的市场实际上与设计有关，主要是室内和海洋设计、活动和体验设计。

D3

为了与市场增长同步，迪拜启动了迪拜设计区(d3)计划，第一阶段已完成。

D3的愿景是完全符合一个更广泛的发展计划，即迪拜计划;

获奖建筑师福斯特建筑事务所已委托设计设施，将容纳超过手工艺者，工匠和设计师在一个万平方英尺的专用面积的第二阶段将于年完成。

第三阶段将于年完成，其中包括一个沿迪拜河流行的1.8公里长的滨海广场。

这将最终完成D3量身定做的设计产业生态系统，成为超过18万本地和国际创意人士工作和生活的首选场所！

如果这一实验获得成功，它将证明，迪拜在全球金融市场中的角色将比石油时代更为复杂、更为长久。

来自专家的更深入的分析-这个有前途的发展可以在这里找到。

既然我们在谈论迪拜蓬勃发展的创造力，那么让我们来看看最近在迪拜举办的一些艺术展。

它们都是由迪拜艺术集团在迪拜文化艺术局副主席谢哈·拉蒂法·宾特·穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆的赞助下建立的。

首先是艺术迪拜，这是一个国际会议点，让来自中东、北非、中亚和南亚的新兴艺术家和杰出艺术家参加会议。

第10届会议将于年3月16日至19日举行，以配合迪拜设计日。

这是一个专门展示收藏和限量版家具和设计物品的展会。

中东设计交易会

还有迪拜市中心的中东设计交易会，在博隆、卡特尔、克瓦德拉特、赫尔曼·米勒、米诺蒂、莫罗索、地毯公司和拉斯维特等世界知名品牌的参与下，市中心设计“代表了该地区设计生态系统中的一个重要环节”。

迪拜设计周成为每个设计爱好者全球议程中的一个永久日期;在迪拜艺术集团设计主管CyrilZammit的监督下，迪拜设计周旨在通过在城市周边举办一系列活动，展示来自中东及其他地区的开创性设计，以及启发性的研讨会和讲座。

迪拜设计周

有机会亲眼目睹了当地和国际设计的“在建”迪拜设计区，以及整个酋长国的其他地点，如大学、组织、商店和画廊。

它们只是迪拜充满活力的氛围和蓬勃发展的潜力的一小部分，迪拜正在成为一个新兴的国际艺术和设计中心。

Abwad是一系列的六个展馆，用来庆祝和展示来自中东-北非-南亚六个不同国家的当地设计师、工作室和策展人的作品。

D3内部的走道是由迪拜Loci建筑事务所设计的六个独特的结构/容器，其中包含了对当地材料即沙子的创新使用。

这六个展馆的内部设计由来自约旦、科威特、巴基斯坦、沙特阿拉伯、突尼斯和阿联酋的当地人精心策划;

所有展馆在“文化游戏元素”主题和rawankashkoush创意指导下联合起来。

约旦馆内的“无题摇摆项目”和突尼斯的“”三维拼图绝对是我们最喜欢的两个!

在迪拜这样一个相对较新的城市，很少有设计师走过的路。

培育一个本土产业——并支持整个地区——意味着为新兴人才创造机会。

BrendanMcgetrick

全球首届毕业生展由BrendanMcgetrick策划，通过50个项目展示了下一代创新，这些项目分为6个类别(建筑、健康、家庭、记忆、游戏和工作)，涉及的主题包括“减少压力和促进睡眠的方法”或“生物响应技术和行为监测的生命增强应用”。

参与的院校包括:埃因霍温理工大学(艾恩德霍芬)、艺术(洛桑)、香港理工大学(香港)、Kaist(Daejeon)、KMD庆应(神奈川)、麻省理工学院(剑桥)、新加坡国立大学(新加坡)、普拉特学院(纽约)、皇家艺术学院(伦敦)及清华大学(北京)。

脱颖而出

在这场展览中，有三个项目脱颖而出:SIKSA，来自Pratt学院的OliviaHwayoung的跨文化用餐体验。

来自皇家艺术学院的陈超的水反应，以及来自埃因霍温理工大学的AlissaVanAsseldonk和NienkeBonger的BinYu的仿生镜。

设计展览通常只注重风格——例如，一盏灯或一把椅子，看起来很漂亮(或者只是不同寻常)，但并没有提供与其他灯或椅子完全不同的体验或受益。

在全球毕业生展览会上，许多展品都试图通过设计开辟新的可能性，或者满足目前尚未满足的需求和愿望。

由CyrilZammit策划，12个特定地点的雕塑作品改变了这座城市。

从迪拜设计区和AlFahidi历史区到meraas海滩，许多这些设施将永久保留，作为未来迪拜的城市地标。

“现在”的片段——由东京双色调公司联合创始人岩崎洋平创作的装置作品，通过一系列屏幕，观众可以探索他们与当下的联系。

由纺织品设计师ZsanettSzirmay和音乐作曲家BálintTárkány-Kovács设计的声音编织装置，将传统的匈牙利刺绣变成了音乐。

伊拉克建筑师AliAl-Sammarraie设计的碎石墙，重新定义了我们对浪费的看法。

由巴西设计师HenriqueStabile设计的解构区设计，这个区域以一系列家具为特色，可以通过操作来创造不同的最终产品。

迪拜设计师AljoudLootah设计的装置，一件几何作品，其结构和组成部分的灵感来自于同名的传统岸边捕鱼技术，使用了强大网眼制成的沙滩围网。

阿联酋概念艺术家拉蒂法·赛义德和叙利亚艺术家塔林·哈兹巴尔设计的地球蜂巢，重新审视了该地区陶工的手艺，重新定义了陶土和人类与之互动的背景。

阿拉伯概念艺术家ZeinabAlHashemi设计的脚手架/桁架，灵感来源于船帆。

他们创造了一系列弹出式的城市介入，将日常物品提升到你最意想不到的地方，成为设计作品！

一年一度的城市标志性展览的第一场，由贝鲁特出生的设计师拉娜·萨拉姆策划设计的“辉煌的贝鲁特”追溯了黎巴嫩设计界从年代到现在的发展。

展览涵盖建筑、教育、平面设计、时装、家具和文化潮流。